七律破解（七律十五删）

断桥听兰七律象棋

上图。没有图片，怎么能够破解。所以，问问题首先要表述清楚，这样知友们才能为你提供帮助。

什么叫律诗，律诗有两种身份

什么叫律诗，律诗有两种身份，1，律诗的音律，2，律诗的文体。

然而这二者都被人曲解。1，诗入乐；

律诗是依音律而为，如长征诗，红军不怕远征难，依平起的基本八句，声调如下，

平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平，

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

由是以第二句为起句的八句声调，

仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

依次第三句为起句的八句声调，

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

第4句平仄为起句同第1句声调。第5句平仄为起句如崔灏的黄鹤楼。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

第6句平仄为起句，

仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

第7句平仄为起句，

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

依第八句为起句，

平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

这是律诗八句平起的基本声调。仄起声调很少用 ，以上为七律各式

声调，共七首律诗。

五律在七律的每句式上，减去开始二字，如平平仄仄仄平平，

去掉每句开始的二字，即成五律声调。五律的基本八句：

仄仄仄平平，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

以第二句为起句的八句声调，

平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

依次第三句为起句的八句声调，

平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

依第5句平仄为起句的五律声调。

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

依第6句平仄为起句的五律声调，

平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

依第7句平仄为起句的五律声调 ，

平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

依第八句为起句的五律声调。共七首五律。

仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

一首律诗，不分五律七律共八句，中间4句平仄是对立的，一二句为起承，心情所在，三四句平仄成对立，以对句形式，补足起承心情之不足。如长征诗，五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸，五六句平仄是对立的，以对句为诗的意境转合而生发，金沙水拍，大渡桥横，以新的思维。发挥行军气慨，第七句为转合心境，更喜，第八句总结全诗。尽开颜，主旨所在。

绝句：绝者截也，从律诗中截取分解而来，有七绝和五绝，

1，七绝：从基准七律而来。截前4句

平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平，

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

截后4句

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

截中4句，是谓两联。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

截前后各二句，

平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

五绝同理，从五律分解而来，截前4句的五绝：

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

截后4句的五绝

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

截中4句的五绝

平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

截前后共4句的五绝。

仄仄平平仄，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平。

以基准七律第二句为起句的八句声调，称五绝，绝前

平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

截后

平平仄仄平，仄仄仄平平。平平仄仄平，仄仄仄平平。

截中

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平仄仄平，仄仄仄平平。

截前后

平平仄仄平，仄仄仄平平。平平仄仄平，仄仄仄平平。

从基准七律各式推演而成的各式各样的律诗律绝声调，是层出不穷的。我们以常用句式为定，不过音律随声气而然。音乐学院也是以声气而定。声气不足则不顺，声气过旺则无法延续，人的声气来源是有限的，是心胸的节律，节律有碍则声气不来。是以诗词音韵在节律范围。诗词入乐，在音律的支配下，有节拍的渐序进行，不是急促的语言声气，多念快念而随意。

(唐宋词鉴赏辞典)七仄之有误，1762页姜夔(凄凉犯)下片最末句，怕匆匆，不肯寄与误后约。七字句仄仄平平平仄仄，寄与平仄有泛，结尾还以(词曲概论)赞美连用七仄的拗句，其韵极美，这样，有反词曲的常规，连用七仄声，声调无法形成，音乐感全无，七仄全高音，无音波回旋余地，必将声毁力竭，从音乐的角度讲，七仄必将震耳欲聩，古今中外无此音律运行。七仄，人的声气无法进展，何美之谓。由此对诗词声气问题，我们应当理解。

2，律诗的文体，律诗没有四联，律诗从上声调的平仄展示，未见有四联之迹。但仍有人，什么按照旧时律诗写作的起承转合结构，习惯上称第一联为破题，第二联为颔联，第三联为颈联，第四联为结句。

此网传者是谁，律诗只有中间两联并列之句，何习惯之认。文体是千百年锤练总结的结果，胡编乱谈，怎能取得公认。第一联为破题，破题又是什么？破题为八股文的破解经义之句，与律诗无关，牛头不对马嘴的胡扯什么。诗的起句，是作者身世思维对题的认识有感之句，承句是承第一句而来，即连续用语。如红军不怕难，万水千山只等闲，是连续之句，刮裂有损其连贯，妄称联，我们何以为说？

诗词为音律文学艺术，起承转合为一整篇作文，起题承章，感慨结论，是律诗的操作过程，起题是作者心情对题发言的认识，随其思路的进展，以第二句承其发言至要，第三第四两句，以对偶而补足起承之义，腾细浪，走泥丸。补足不怕难，只等闲。第五第六两句，生发全诗意境，提出新的思维，如金沙水拍云崖暧，大渡桥横铁索寒，提出感叹之由，第七句入全诗观念，更喜，第八句完成尽开颜，总结全诗中心思想。我们检查诗句，从其操作过程以完善。

网传者：变为妄传者，何有益于世？文体之不知，何习贯之为，应予以批判。

网传绝句的称谓，绝句，又称截句、断句、绝诗，四句一首，短小精萃。它是唐朝流行起来的一种汉族诗歌体裁，属于近体诗的一种形式。绝句是截取律诗之半的说法，王船山夫之，也没有否认。此二体本在律诗之前就有，律诗从此出。遂令充畅尔。这说明律诗唐时已盛行。

古人用四句一绝的四句诗来完成一个思想概念。绝句分为律绝和古绝。律绝是律诗兴起以后才有的，要求平仄。古绝今不作。

有云：绝句或截取律诗一半,或截前四句,或截后四句,或截首尾各两句,或截中两联.，审尔,断头刖足,为刑人而已，

不知谁作此说，戕人生理！是的，此谁人之说，实出灭尽天良，丧尽人性灭顶，毁弃中华文化，尤称审尔，是万恶不赦的败类，极尽歪曲前人文体之能事，是皆摒诸四夷，不予同中国。这论已不是中国人。是狂妄已极的坏蛋。审尔，好大的口气胆量，中华出此惟一王八。

《声调谱》作者赵执信也指出过：“两句为联，四句为绝，始于六朝，此以概数而论。无文体以明，两句为联，联必并列而成句。不对不称联。律诗起承无并列之句，也不可能有并列之句，转合为总结意境。绝句，王船山王夫之，对近体绝句始于唐，产生于律诗之后，盖截律诗之半而成...。1944年17岁的我，受教于塾师前清秀才，诗词自此入门升堂，而有2007年著《传统诗词写作法》工人出版社出版，新毕书店发行，售后反馈讯息，有我贡献价值。网上可查证。

古诗 适合挂在教室的？

本期作者为知名诗人胡风楚月、禹琴、傅少森、胡芯铭、赵风平、杨岸森、陈雅萍、杨飞鹏、刘成宏、葛霞、天正、张宗明、山风（张浩岚）、刘佳银、羊鸣、秦志良、播音（段廷忠）、渐新等18位（排名不分先后）

知名诗人教师节主题诗歌

1、《纪念您的节日》

________胡风楚月

________原创

一朵菊的清香流出园外

路过的我

路过的她

路过的孩童们

闪快起来

带着我的微笑带着我的歌

欢颜一个节日美丽

.

老师我灵魂的天使

我的红领巾还在蓝天

飘飘絮语

童年课堂

我小手写下自已的名字

我穿越幼小的心灵

您给我的第一课

可爱的——中国

如是我知道方块的文字

如是我知道自然数字

一颗种子

慢慢在泥土发芽

日出时我那团火样的心

曼延它的光焰

.

星光的夜我和星星一起闪烁

少年的梦多情起来

我的课桌长高了

老师你把我的天空画成湛蓝

青春的百灵鸟

闪动飞翔的向往

风雨雷电过后

大地一片苍翠

我们读着《青春之歌》

我们在麦田了释放自由元素

梦情如秋天

我流淌在一条大河里

奔腾……

.

窗外的阳光

翻着一页页书籍的

温情脉脉

恍然下我成长如一颗树

绿荫间走出

告别毕业季

感恩一次心跳的握手

老师雨露般的心田

走出一粒粒灿黄分外香野

黑夜一支烛光点亮

延续太阳的光芒

所有的爱芜

我们记住人生起步

老师我心灵云彩

涌动很久

去重逢这一地的灿若

紧握你的手

________2019年9月6日

作者简介：胡译（胡风楚月）60年生人，故乡湖北武汉，现已从武汉邮政分公司退休赋闲。自修湖北大学语言文学专业，拙笨於勤，笨鸟先飞，独立特行，阅读、思考、读书。喜欢文学艺术，为人为文，一支笔修为人生。

2、红烛泪尽心不悔

禹琴/黑龙江

在那个文化荒芜的年代

我们走上三尺讲台

土坯搭起的桌椅

黑板是水泥墨汁覆盖

玻璃三九天用塑料布替代

面对一双双无邪的眼睛

使命感让我们热血澎湃

他们是中华崛起的希望

他们是民族复兴的未来

广厦千层第一块砖要摆正

一张白纸我们要图写绚丽多彩

三十年呕心沥血教书育人

三十年蜡炬成灰痴心不改

三十年为祖国输送英才

三十年花谢花开两鬓斑白

三十年喜看满园桃李

三十年无愧伟大时代

作者简介

高禹琴，女，1955年生，五常人，毕业于哈尔滨师范学院，小学高级老师。新西兰诗画摄影社骨干会员，诗心斋微诗社骨干成员。对诗歌有执着的热爱。作品海外散见澳大利亚新西兰综合之《澳纽网》专栏，《华人头条》，新西兰《先驱报》等。

国内曾在《散文诗刊》《三江文学》《芳菲文艺》《当代诗歌瞭望》《诗评专栏》 网易，头条，新浪等发表作品近二百多篇。

3、教师节邂逅孔圣（七绝二首，平水韵）

文／傅少森

一

恒定佳时复又临，

慰藉重教孔伦尊。

先师至圣留垂范，

效仿当该律自身。

二

讲台教艺铸魂灵，

孔说烟途复雨程。

散去阴霾晴日照，

至优文化续传承。

注：史有焚书坑儒、批孔等雷雨烟尘，现全面复兴传统文化，学校教育首当其冲。

（2019.9.）

作者简介：傅少森，安徽合肥人，文学学士，研究生学历，高级职称。曾在军队和地方机关及高校长期从事教学与管理工作，多次获省军级以上表彰奖励。独撰出版专著、译著及在海内外刊发论文、文章、译文与散文、诗歌、楹联等约数百万字，有诸多篇章获奖，曾参加海外国际华文教育论坛交流论文并获奖。业绩先后入编《中国专家人名词典》、《中国人物志》、《世界优秀专家人才名典》等40多家大型辞书辞典。百度人物。中国诗歌网认证诗人，中国诗歌学会、安徽省诗词学会等会员。爱好写作古诗词，近年有数百篇作品刊发各类媒体平台，多篇获奖、入编辞书等。现任某网刊编辑。

4、七绝 一生重教（新韵）

为第35个教师节点赞

文/胡芯铭

金风送爽越高山，

如意吉祥润寸田。

桃李门墙多烂漫，

眠思梦想叙新篇。

作者简介:胡芯铭，微名生态之韵。1961年6月11日出生于兴县蔡家崖乡胡家沟村，1978年参加工作，初供职于蔡家崖中学，后于1995年调至中阳县工商局，一直以来爱好古诗雅句，偶有文稿见诸报端。

5、咏教师

（一）

三千桃李满园香，两袖清风盛誉扬。

润物无声垂德范，育人为本振黉堂。

融心尽绽乾坤梦，染鬓淹留岁月霜。

学海书山勤跋涉，寻知探慧领新航。

（二）

一支粉笔解疑忙，三尺讲台师爱彰。

俯首耕耘心笃定，投身教育志翱翔。

卑微岂羡高枝耀，富有堪凭硕果芳。

授业传薪诚不倦，清风厚德远流长。

简介：

赵风平，笔名风平，河北唐山人。

爱诗，写诗，读诗。与诗结缘，爱、写、读诗，情理皆由心发。

诗词作品散见各纸刊及网络。

现为【剑厚文化传媒】编委会首席诗评。【世界诗会·美国总社】首席诗评。

6、教师节诗歌

那年读小学

——为教师节写白话诗

文/杨岸森

那年的秋天

赤脚走进教室

两本书卷角的方格习字本

装进布口袋

也放了几只蟋蟀青蛙

老师在黑板上叽叽喳喳写个不停

青蛙跳出来满教室乱跑

同学们一阵大笑

老师转身说窗外稻田的青蛙

想来和同学们一起跳操

.

村里的老人管老师叫先生

我们都不很习惯

开始报名读小学叫发蒙

双手背后

发言举手

黑板上方必须得有

好好学习天天向上

还有伟人的挂像

.

上学时磨叽常常迟到

一到放学拼命外跑

有一次村里放露天电影

心早已飞走

老师却一直压课训话

耳朵错觉以为下令放学了

仅我一人箭一般速度外跑

被老师揪回

你跑我看你往哪儿跑

往台湾跑吗

老师爆怒我很无辜

.

语文算术图画

写字朗读课间广播体操

剪一段童年时光

与小学教师们粘贴

那是一幅永藏心底

最美的绢画

2019.8.31晚于山城重庆为平台教师节征稿而作

作者简介：杨岸森笔名松月，男，四川盐亭人。爱好读书、写作，涉猎中医、文、史、哲、诗歌及宗教文化等，诗歌、散文、随笔、评论、杂文等多次发表于《大西北诗人》、《诗歌艺术》、《江南文萃》、《南部文化》、《香港视界》、《西蜀茶庄》、《文艺星空》、《仓央嘉措诗社》、《国际联合报》、《天天快报》等纸媒及网络文化平台。

7、师生情

——教师节献给我的老师苏利亚

文/陈雅萍

当年

您在讲台上

我在课桌旁

您解析诗文谈古论今

我听的陶醉感叹万分

您传播美德讲解人生

我学知识做善美的人

您亲切的关怀和问候

安慰了离家学子的心

一碗香喷喷的鸡蛋羹

一直温暖在我的心底

敬爱的老师啊

任岁月的路多么长远

也隔不断师生的情份

.

如今

您在屏幕那端

我在荧屏这边

您撰写篇章慷慨正气

激励我焕发创作动力

我写小诗您认真评阅

鼓励我一路充满信心

难忘相聚久别的母校

您关心学生嘘寒问暖

一桌佳肴斟满的美酒

一直醉在我们的心口

敬爱的老师啊

任时光的针匆匆走过

留住的是师生的深情

（原创作品2019.8.31）

【作者简介】陈雅萍，自由诗人，辽宁人，现居住宁夏银川，【名师名家名人坛】【国际文艺与评论】【香港国际名联】编委，诗歌散见于：人民文艺（人民日报主管）、今日头条【New中外文艺】、百度【文艺星空】、凤凰新闻【艺海立体声】、《21世纪名人网》、《名师名家名人坛》、《香港国际名联》、《香港视界》、《中英文艺家在线》等媒体平台。

8、七言律诗 教师节抒怀[平水韵]

杨飞鹏

三尺书台显身手，

一支粉笔染霜头。

韶华梦想雄图遂，

日月追欢壮志酬。

桃李芬芳辉社稷，

门庭清艳洁春秋。

冰心翠竹登高节，

仙骨香风青史流。

.

粉笔

.

孱弱身驱，背负古往今来

洁白无瑕，灵魂浸透芸窗

消耗自己，潜心知识真谛

粉身碎骨，破解天下难题

.

黑板

.

小小黑板

是浩淼的大海

老师是领航船

学生是舢板

航船只要闯过暗瞧

舢板就能到达彼岸

.

教案

.

一份教案，一根钥匙

打开我们探索知识的大门

一份教案，一股清泉

洗净我们污垢的心灵

一份教案，一盏明灯

照亮我们前行的路程

.

河蚌

.

如果老师是河蚌

学生就是河蚌里的沙粒

风吹雨打

千淘万漉

沙粒便成了一颗颗珍珠

光彩熠熠

.

源头

.

尖端科技的源头是高等教育

高等教育的源头是中等教育

中等教育的源头是初等教育

初等教育的源头是学前教育

学前教育的源头在家长和幼师的心头

.

小学

.

我是一条溪流

理想是奔向大海

涓涓溪流源远流长

浩瀚无垠的海洋

似乎是永远也不会干涸

杨飞鹏，男，汉族，中共党员，1958年出生，湖北省黄冈市团风县人，长期基层行政工作，2018年退休。香港左龙右虎国际诗书画研究会荣誉理事。退休后研习诗词书法，曾有近百篇诗词散见于速读杂志.鄂东民间文学.今古传奇谈艺录和今日头条.九州天地等纸刊和网络平台。2018年获全国老年人才艺大赛文学组三等奖，应邀参加了笫五届全国文学艺术家创作交流研讨会。

9、沁园春·师赋

文/刘成宏

打造功臣，开启迷蒙，地柱天擎。忆课徒董子，千秋学秉；隐居王诩，万代师赓。授鹤传鹏，培龙育虎，破雾穿云振翼行。江山秀，凭树人懿德，辉耀瑶庭。

神州雀跃新程。正凤翦、凌霄玉兔升。有呕心沥血，铁肩担义；宵衣旰食，妙手栽英。独领风骚，环球问鼎，立异标新捷足登。倚栏望，喜杏坛果硕，社稷峥嵘。

2019年8月30日原创首发于逸默堂

刘成宏，字逸默，号苍郁，别署逸默堂主人，汉族，河南商市人。系南极光文学平台总顾问，商丘市作家协会理事、商丘市诗词学会副会长，中华诗诗词学会会员，中国诗词研究会副会长，河南诗词学会会员，《中国诗词》杂志(月刊)荣誉主编、《香港视界》荣誉编委，国家级优秀诗人，中华诗词特级著作家，国内十余家诗词网站签约诗人、顾问和古体诗词主审。

10、七律 教师节有寄二首

文/葛霞

一

育李培桃望月赊，讲台三尺走天涯。

乡村老媪声声赞，雅苑苍翁句句夸。

解惑莺歌篱院破，除疑燕语夜天斜。

痴情不改多相应，底事悠悠寄鬓华。

二

改题备课启明星，最喜黉门阅读声。

校外安贫偏隐约，课堂抱朴自分明。

唯愁学子知书少，不计微身获得轻。

何慕红尘千百事，但求鱼跃又征程。

2019.8.30

葛霞，河南商丘人。中国诗词研究会会员、商丘市诗词学会副秘书长，国际文艺与评论编委、香港国际名联编委等。其作品发表在《中国诗词杂志》等一百多家诗词杂志。并荣获首届世界文坛·杰出诗人奖。

11、沁园春.师魂

文/天正

粉笔耘川，教案拓天，汗水铸魂。

献满腔炽热，数年风雨；终生夙愿，半夜时辰。

授业专心，爱才全力，俯首龙蛇乐费神。

倾诚爱，喜雕梁琢栋，对月歌君。

清丝渐染霜银。彰长绢、挥毫撰韵文。

愿披星戴月，淡然明志；含辛茹苦，清政修身。

烛泪流干，蚕丝吐尽，伟业宏图万象春。

终无悔，愿杏坛有望，隽永乾坤！

周德政 男 笔名天正。从事中小学教育工作40余年，退休教师，现年83岁。山东省诗词学会会员，威海市文登区诗词楹联学会顾问，文登区作家协会会员。

自2010年10月相继出版古体诗词《秋叶晚情》《闲钓诗草》《天正诗词选》《一帘幽梦》四部，作品散见于《文登大众》《文登文艺》《威海诗歌》《春华秋实》，诗集及个人传略收入《文登文化志》书中。

12、教师颂

——致敬第35个教师节

文/张宗明

一句誓言

一种信念

一份阳光下最光辉的职业

.

课上45分钟

你是一汪潭水

哺育快乐成长的小鱼

.

一双双眼睛

一张张笑脸

一艘艘传承知识的船儿

.

课下10分钟

你是一缕清风

吹拂一颗颗萌动的种子

.

如蜡烛

似春蚕

像辛勤耕耘的园丁

.

你用一腔赤诚

在孩子们的心上

镌刻下不朽的春天

(个人简介：张宗明，笔名砍石，上世纪七十年代出生安徽，现居深圳。深圳市诺诗商务有限公司董事总经理，香港左龙右虎诗书画研究会成员，青工作家，有多篇作品获全国奖，著有长篇小说《大特区时代》《水蜡烛》《侠路相逢》与《砍石诗词选》等。）

13、《鹧鸪天*教师赞》二首

文/张浩岚(山风)

（一）

三尺讲台知授侪，

启蒙解惑智德开。

精心培育春蚕志，

沥血恩泽桃李才。

父样爱，母之怀！

甘霖播教幼苗栽。

高梯架稳辛勤愿，

师有金光护贵槐。

（二）

教案精致育才经，

讲堂洒露雨播情。

阳光爱照学生暖，

笑脸青春蹄奋行。

园丁乐，未来英！

师勘智矿尚德能。

精雕细琢功成器，

朵朵葵花向日兴。

（20190905）

张浩岚（笔名：山风）简介：中国河北，原从事粮食经营管理工作，经济师，国际考古学暨历史语言学学会研究员等。现任香港国际名师名家名人联合会理事、香港左龙右虎国际诗书画研究会副主席兼【香港视界】编委主任；【国际联合报社】香港分社副主编等。作品散见于人民艺术（人民日报主管）、美国海华都市报、世界华人文学网、21世界名人网、国际诗书画交流网等。

14、沁园春★己亥教师节感怀

文/云南永善刘佳银

三千桃李，满园馨香，国运华章。思万世师表，解惑释疑;韩愈《师说》，懿德召彰。爱满天下，三尺讲台，传道授业躬黉堂。忆往昔，凭立德树人，庠序辉煌。

杏坛耕耘荣光。万千教坛名家膺彰。喜教育强国，巨龙雄起;伯牙弦歌，子期欣赏。五典奇葩，三坟国殇，教学相长岁月霜。看今朝，有四好老师，泰斗铿锵。

2019、09、05

作者简介Ⅱ刘佳银，男，汉族，59岁，中共党员，中学高级教师，从教42年，任云南省永善县实验中学校长15年、党支部书记21年，云南教育功勋奖获得者、云南省优秀教师、云南2018年百姓学习之星奖获得者等30余项奖励。永善县作家协会会员兼副理事长、中国诗歌(网)协会会员。诗词及各类文章散见于《人民日报.海外版》《云南日报》《云南教育报》《云南教育》《云南经济日报》《中小学德育》《中华吟坛十八大家》《诗意人间》《永善文学》等报刊杂志或专著或征文获奖400余篇(首)，出版诗词《烛红摇影》专集300余首。

15、教师的品格

——献给教师节的诗歌

文/羊鸣

你是炉底的一团火

我是炉中的铁一克

燃尽了你 锻造了我

.

你是一副登天的梯

我在梯上摘星朵

负重的是你 擎起的是我

.

你是大海涌起的浪

我是浪上的花一朵

隐没的是你 绽放的是我

.

你是高山的一棵树

我是树上的一只果

凋谢的是你 芳香的是我……

.

火的能量 梯的执着

浪的澎湃 树的品格

筑起了民族不朽的魂魄！

2019--09--03

于通辽

作者简介：

羊鸣，本名范恩。国家一级作词，中国音乐文学学会会员，中国散文诗学会会员，内蒙古作家协会会员，内蒙古音乐家协会会员、香港左龙右虎国际诗书画研究会荣誉顾问等。曾主持并主创大型乐舞史诗、舞剧。在《词刊》、《歌曲》、《中外诗星》、《草原歌声》、《文艺星空》、《香港视界》、《名师名家名人坛》等十余家报刊杂志发表诗词作品。

16、教师节

文/秦志良

又是金秋九月

又是报到,注册

阳光穿过三尺讲台

风翻开如山的作业

深夜里发出沙沙沙的声音

.

此时，满天星星

天空适合书写人类灵魂的工程师

青鸟在歌唱最光辉的职业

一个学生写道

老师，给了我第二次生命

【作者简介】秦志良，中国诗歌学会会员，[国际文艺与评论]荣誉编委，出版个人诗集《垦荒集》，作品散见各种文学刊物，有作品收录《中国网络诗歌年鉴》《中国诗歌精选三百首》《世纪诗典》《华语诗歌双年展》。先后在诗歌报、月下青荷、北京诗人、中国诗歌流派网、西部作家等许多网站任编辑，现任中国诗歌网主任编辑。

16、将此诗献给第35个 教师节！

一、献花

采尽万种花，

铺满三尺台。

作赋谢师恩，

诵文歌英才。

雅韵沁心田，

书香溢博海。

科教辉今世，

强国展未来。

二、 师恩

功累珠峰高，

劳积东海深。

无悔教书志，

执着育人心。

汗水润桃李，

德尚冠古今。

春蚕品格质，

天下共仰钦。

播音.2019年9月7日写于西安

段廷忠（笔名：播音）陕西西安人。知青网签约作者，国际考古学暨历史语言学学会（联合国教科文组织备案登记）研究员，香港国际名师名家名人联合会理事、香港左龙右虎国际诗书画研究会常务理事兼副秘书长、国际诗词协会会员。作品散见于人民文艺（人民日报主管）、今日头条【NEW中外文艺】、凤凰新闻【艺海立体声】、文艺星空、21世纪名人网、世界华人文学网（法国）等国内外媒体平台。

18、七律.谢师恩（新韵）

文/渐新

书山学海领航人，桃李芬芳满院春。

默默无言勤有志，孜孜不倦育精神。

先生奉献谁能懂？学子成名天下闻。

致敬师恩多少语，鞠躬尽瘁照吾心。

渐新：原名郑新红，男，70后，夷陵区诗词学会会员，湖北省诗词学会会员。凤凰西南诗社入驻诗人。热爱文学，二十余年笔耕不辍，有百余篇首作品在《暮雪诗刊》、《长江诗歌》、《作家文学》、《三峡晚报》、《东部文学》……等多家网络平台和纸刊发表。喜欢用多情的文字表达真诚的情感！

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如何破解诗词中的“撞韵”、“挤韵”和“连韵”

破解撞韵、挤韵和连韵的办法。

因为诗词创作中的情况是很复杂的，有时候“伤”是避免不了的，硬要去避，就有可能会因文害意、因韵而害意。为此，必须有一种补救的办法，以尽可能地将它们的伤害消除。

这个问题比较深奥，要破解这个问题，需要作者有相当的文字驾驭能力。

（一）应该避免的“硬伤”。

前面说了，“押韵八戒”中的问题基本上都是要避免的。具体说来，就是要力戒落韵、凑韵、重韵、倒韵、哑韵、僻韵、复韵。因为这些问题一般都对诗词韵律美的伤害程度很大，而且根本无法破解。因为它们的伤害不仅仅是声韵上的，还有意境、语法、视觉美感上的伤害。

但其中的“挤韵”、“连韵”相对其它几种情况来说，对韵律的伤害要小一些，也不存在意境、语法、视觉美感的伤害。“撞韵”对韵律伤害虽然比较大，但它与“挤韵”、“连韵”一样，也没有意境、语法、视觉美感上的伤害。更重要的是，有时候这些问题似乎也是不可避免的。

当它变得不可避免的时候，我们怎么办呢？能不能有一种办法将它对诗词韵律的伤害降低甚至是消弭于无形呢？这就是我们下面要探讨的问题。

（二）破解撞韵、挤韵、连韵的方法。

诗中押韵的句子我们叫它“韵句”。对于韵句而言，如果整句诗的句读重心落在了最后一个字上，也即落在了韵字上，这样的韵我们称之为“死韵”。

反过来，如果整句诗的句读重心落在韵字之前的别的字上，这样的韵我们称之为“活韵”。

一般来说，韵脚为“死韵”时，撞韵、挤韵、连韵就会对诗词的韵律产生伤害，形成“硬伤”；而韵脚为“活韵”时，撞韵、挤韵、连韵就不会对诗词的韵律产生太大的伤害，甚至完全有伤无害。

比如上一例中，后三句的句读重心分别是“低”、“洗”“西”，这时“洗”字的撞韵必然会对全诗造成严重伤害。

相反，如果我们想办法将韵脚的韵字做成“活韵”，那么，不论是撞韵、挤韵、连韵都不会对韵律造成太大的伤害，甚至于完全不构成伤害。例如:

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

——韩愈《七绝·初春小雨》

在这首诗中，“处”字撞韵了，可是我们却感觉不到撞韵的伤害，仍然觉得全诗流畅上口。关键就在第二句的“近却无”的句读重心落在了第五个字“近”字上，而结句的重心落在“满”字上，这样这两句诗的韵就成了“活韵”。全诗就成功的避免了撞韵所造成的伤害。

我们不难看出，解决诗韵好坏的根本，是要明白什么是“活韵”、什么是“死韵”。如果你的作品多一些“活韵”句，即便有一些伤，也可能伤而无害，决不会构成诗词的“硬伤”。但如果你的作品中都是“死韵”句，就会造成诗词的“硬伤”，有伤必害。

做成“活韵”有那些方法呢？有两种办法：

1、转移句读重心，让整个句子的句读重心落在韵脚之外的其它字上。

这是最重要、最常用的办法。上面已经讲过，我就不再讲了。

2、在韵脚尽量选用开口韵字，少用收口韵字。

如“晚烟残”读起来感觉拗口，虽然“烟”、“残”这两个字不属同一个韵部，只是邻韵字，却也类似于“挤韵”造成的伤害。

但“晚烟寒”劫很爽口，而“寒”与“残”属于同一韵部，同样的韵字为什么会有不同的音韵效果呢？

这里的关键是：“残”表示出一个过程，但它自身又是一个收口音字，以至句意在脑海中还没有充分展开时，发音就结束了。这样“挤韵”对句读的伤害就凸现出来了。

而“寒”只是一种感觉，又是开口音字，脑海中的意和音是同步发展的，所以“挤韵”的伤害也就不存在了。

所以，以收口音字为韵脚时容易成为“死韵”，而以开口音字为韵脚时容易做成“活韵”，这使全诗的后续发展带来了截然不同的音韵变化。例如：

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还。

——王安石《七绝·泊船瓜洲》

先看“钟山只隔数重山”的两个“山”字，由于在韵脚“山”字之前还用了一个“山”字，而又不属于修辞意义上的反复，较之使用一个与韵脚同韵的字危害更甚，所以是比一般的挤韵现象更为严重的挤韵，可是因为它用“数重山”将韵字做成了活韵，于是挤韵造成的伤害就不明显了。

再看转句末尾的“岸”字，本是严重的撞韵，可是我们却感觉不到撞韵的伤害，仍然觉得全诗流畅上口。一是因为最后的“岸”是个开口音字。二是诗人不但将上句韵脚的“山”做成了活韵，还在紧接着的第四句用“照我还”，把结句的句读重心从韵脚的“还”字上转移开了，韵脚也变成了“活韵”。这样，就把撞韵的伤害消于无形。

前面说过，连韵对绝句韵律的伤害表现尤为突出，所以古人在创作绝句的时候是特别注意的，要在古人绝句中找出“连韵”的例子十分困难。下面就以一首连韵的七律来说明破解之法：

新年草色远萋萋，久客将归失路蹊。

暮雨不知溳口处，春风只到穆陵西。

孤城尽日空花落，三户无人自鸟啼。

君在江南相忆否，门前五柳几枝低。

——刘长卿《七律·使次安陆寄友人》

在这首诗的前两句，“萋”、“蹊”两个同音字组成了“连韵”。但作者第一句用“远”字吊口，把“远萋萋”一句做成了“活韵”。从而也就避免了连韵的伤害。

同样，末句“几枝低”的“枝”字与“低”字虽不是同一韵部，但属于邻韵，对声韵的妨害也近似于挤韵。而且，越是靠近韵脚的地方，发生挤韵时的伤害也就越明显。

这里，虽然“几”字是本句的句读重心，看似将韵脚的“低”做成了活韵，但由于“几”字也与“枝”韵母相同，只是声调不同而已，而“枝”与“低”属于邻韵，所以读到结尾的“几枝低”的时候感觉仍很粘滞，不爽口。

以上讲了关于破解撞韵、挤韵和连韵的一般方法，希望对大家有所启发。需要指出的是，具体情况有时是很复杂的，不能胶柱鼓瑟，不知灵便之术。比如挤韵，是指在句中用了与韵脚同韵的字。如果用了同一个字算不算挤韵呢？

当然。如果这个字不是有规则的重复使用，不能构成回环往复的音乐效果，它就是挤韵，而且是挤韵中的一种最严重、最极端的情况。另外，一般来说挤韵的字距离韵脚越近，伤害就越大。但如果它们连在一起的话，却又不是挤韵，而是修辞手法中的叠字入韵。

有时看起来没有连在一起，而是通过一种特殊的手法相连，如“瞧一瞧”等，它是一种特殊的构词法，其实与“瞧瞧”是一样的，只不过为了调节音节而加上了一个没有意义的、充当中辍的字，我们也不妨将其作为叠韵看待，而不能简单地认为是挤韵现象。

再有，我们说过，撞韵的伤害是比较大的，一般应设法避免，如果不可避免，就必须要将韵脚上的韵字尽量做成活韵。若是活韵也做不成，是不是可以采取类似于做活韵的办法，转移发生撞韵的这个句子的句读中心，冲淡发生撞韵之字的声韵效果，使它听起来不那么刺耳呢？

这是当然的，也可以说是没有办法的办法。比如上面讲到的“春风又绿江南岸”，这个“绿”字就很抢眼、很入耳，在句中分量很重，是句读重心，重中之重，它也有效地冲淡了“岸”字的声韵效果，从而进一步消弭了撞韵的伤害。正因为这样，诗人才为我们留下了一首千古绝唱。（摘自《逍遥楼诗词论稿》）

扩展资料

诗歌的押韵需要注意

在诗歌的押韵中，出现撞韵、挤韵、倒韵、连韵、重韵、复韵、死韵、三阴平韵、凑韵、出韵、窜韵等现象，都会影响诗歌行尾韵节奏的和谐性，尤其是古典韵律诗歌的创作，影响尤其明显。因此这些都需要尽量避免。

（1）撞韵：一首诗词中，按律不该押韵的句子仄声收尾，尾音的韵母与韵脚的韵母相同，这样的字影响声律之美。

（2）挤韵：诗句中的重音节字（一般为2，4，6字）的韵母与韵脚相同，这也是诗词创作的忌讳之一。另，第六字韵母如与韵脚相同，则构成叠韵，如声母相同则构成双声，更需避讳。

（3）倒韵：把一个常规的双声词颠倒顺序以求押韵，如江河变为河江，虽然表达了同样的意思，但斧痕明显。

（4）连韵：连韵就是相邻的两句押韵句，用了同音字作韵字。

（5）重韵：诗中出现过的韵字，再次出现，并用来作韵脚，叫做重韵。

（6）复韵：同义又同韵的字，如"芳"、"香"同属阳韵，"忧"、"愁"同属尤韵。这类字在同一首诗中作韵脚，叫做复韵。

（7）死韵：如果整句诗的句读重心，落在了最后一个字上，这样的诗句我们称之为“死韵”。反过来，如果整句诗的句读重心，落在韵字之前的别的字上，这样的诗句我们称之为“活韵”。

（8）三阴平韵：一首七绝的三个韵字如果都是阴平字，也会对诗的韵感造成伤害。

（9）凑韵：在押韵的字眼上随便拈一个押韵的字凑数，其意思与全诗毫不相干。

（10）出韵：由于读字发音不正确，或受方言影响，又不熟悉诗韵，作诗往往会出韵。

（11）窜韵：由于不知道异义、异音的同一汉字分属不同的韵部，作诗就会窜

格律诗的韵

格律诗的韵

什么是挤韵、撞韵、连韵 ？

    所谓“挤韵”是指诗文中用了与韵脚同韵母的字，干扰了韵美效果。

格律诗，一般来讲可以错律但不允许错韵。诗中的韵脚如大楼的基石。基石不稳固，楼易倾覆。用韵如下棋调子，如战场遣兵。没有规则用韵，就不叫格律诗了，不如叫顺口溜或打油诗更好。声律之声有好几种戒；韵律之韵也有十几种忌。

譬如忌出韵。（也称落韵）。如诗押了“一东”之韵，又去押“三江”之韵或“八庚”之字韵，……这就是出韵。

又如忌复韵。忌同义字作韵，如六麻韵“花、华、葩、…”，七阳韵“芳、香、…”，在一诗中双押就是复韵。也忌连续用同音字作韵，即押韵句连续使用同音字，而无间隔。有间隔的使用是允许的………………

    初学者特别要注意，“韵”和“韵母”是两个并不完全相同的概念。

撞韵和挤韵

撞韵：

    什么叫撞韵？就是在不用韵的那句（白脚）（比如七绝的第三句子）尾字也用了韵脚同韵母的仄声字。格律诗，无论平、仄，一旦白脚与韵脚的韵母相同，都属撞韵。诗中出现这种情况，整首诗的字韵就缺少了丰富的变化，读起来使人涩口。

例如：

《七绝·初春小雨》韩愈

天街小雨润如酥

草色遥看近却无

最是一年好去处

绝胜烟柳满皇都

    第三句白脚的“处”与韵脚“酥，无，都”皆是押乌（u）韵，撞了韵，为平仄通押（混押）。但这首诗，却让人感觉不到撞韵的弊病，整诗读起来朗朗上口。因为韩愈有高超的文字驾驭能力，把其做成了“活韵”。作者在第二句用了“近却无”。这样整句的句读重心落到了第五个字‘近’字上，读起来就活了！

挤韵：

什么叫挤韵？（也称犯韵、冒韵）就是在诗句中不是韵脚处过多使用同韵的字，读起来让人拗口。

比如：

《七绝·泊船瓜洲》王安石

京口瓜洲一水间

钟山只隔数重山------振波浪清自解：2山，挤韵了，也称犯韵、冒韵了

春风又绿江南岸------振波浪清自解：7岸，撞韵了。

明月何时照我还

    白脚处的“岸”与韵脚“间、山、还”都为安（an）韵，撞了韵。但作者在第四句用“照我还”，把诗句做成“活韵”了，把“撞韵”之伤消于无形。

这首诗不但撞了韵，还挤了韵。诗中“江南岸”就是典型的挤韵。但作者在白脚用“岸”字，因为“岸”字是浅意开口音字，也把挤韵之伤消于无形。所以这首诗也让人感觉不到撞韵、挤韵的伤害。全诗读来顺口流畅，成为一首千古名诗！

从上面可以知道，写诗出现撞韵或挤韵，不要简单地说是允许或不允许的。要看作者有无高深的文字功底和驾驭能力，是否能把“死韵”做成“活韵”！

来解读用韵的关键所在。

撞韵

    撞韵：就是不用韵的那一句（比如七绝的第三句）最后一个字也用了韵脚同韵母的仄声字。

    从一般角度上来讲，整首诗的字韵就缺少了变化，容易造成诗读涩口，不宜如此。

例如：

      山林乌啼月痕移，

      云卷风疏竹影低。

      清泪丝丝梦中洗，

      泉声夜落小楼西。

      这首诗生动活泼，基本面还是不错的。但总有些不适的感觉。这里‘洗’字撞韵就是其中比较明显的一个伤处。‘洗’字一出来，后面的‘西’字就被压住了。读到那里，总会觉得别了一口气。

      是不是诗中就不允许撞韵呢？我们前面已经学过了，除了格律、押韵的要求之外，诗并没有别的任何限制。

      这首例诗，撞韵的‘洗’字对诗造成了伤害，关键一点是这首诗相关的韵脚都做成了“死韵”。

死韵和活韵

      如果整句诗的句读重心，落在了最后一个字上：这样的诗句我们称之为“死韵”。

    反过来，如果整句诗的句读重心，落在韵字之前的别的字上，这样的诗句我们称之为“活韵”。

      比如上一例中，后三句的句读重心分别是‘低’、‘洗’‘西’，这时‘洗’字的撞韵必然会对全诗造成伤害。

示例

      天街小雨润如酥，

      草色遥看近却无。

      最是一年好去处，

      绝胜烟柳满皇都。

        ——韩愈·七绝·初春小雨

        在这首诗中，‘处’字撞韵了，可是我们却感觉不到撞韵的伤害，仍然觉得全诗流畅上口。

        关键在哪里？关键在第二句的“近却无”。这一句的句读重心落在了第五个字‘近’字上，这样这句诗就成了“活韵”。全诗就成功的避免了撞韵所造成的伤害。

        完美的口感，是作者高超的文字驾驭能力的充分展现。

挤韵

        挤韵：就是诗句中过多的使用了同韵母的字，造成句读拗口。

    “撞韵”和“挤韵”这一概念的提出，应该属于那些缺少音韵感的“诗论家”想去破解音韵难题，而意造出来一种纯“半瓶醋”观点。

      比如“晚烟残”读起来确实拗口，我们可以说是“挤韵”造成的伤害。

      但是“晚烟寒”劫很爽口，同样的韵字，为什么会有不同的音韵表现呢？

      这是那些缺少音韵感的“诗论家”永远无法破解的。

      这里的关键点是：‘残’是个过程，但它自身又是个收口音字，这样句意在脑海中还没充分展开时，音就结束了。这样“挤韵”对句读的伤害就凸现出来了。

      而‘寒’只是一种感觉，又是开口音字，脑海中的意和音得以同步发展，那么“挤韵”的伤害也就不存在了。

      也正因为这样的关系，‘残’收韵的诗句很容易成为“死韵”，而“寒”收韵的诗句又很容易成为“活韵”。这为全诗的后续发展带来了截然不同的音韵变化。

示例

        京口瓜洲一水间，

        钟山只隔数重山。

        春风又绿江南岸，

        明月何时照我还。

        ——王安石·七绝·泊船瓜洲

      在这首诗中“江南岸”是典型的挤韵，可是我们却感觉不到挤韵的伤害，仍然觉得全诗流畅上口。

      关键是最后的‘岸’是个浅意开口音字，从而把挤韵的伤害消于无形。

      同样，这里‘岸’字还撞韵了。但作者在紧接着的第四句用“照我还”，把诗句做成了“活韵”，同样把“撞韵”的伤害消于无形。为我们留下了一首千古绝唱。

三阴平

      一首七绝的三个韵字如果都是阴平字，也会对诗的韵感造成伤害。

示例

      黄河远上白云间，

      一片孤城万仞山。

      羌笛何须怨杨柳，

      春风不度玉门关。

      ——王之涣·七绝·凉州词

      在这首诗中‘间’、‘山’、‘关’组成了三阴平韵，可是我们却感觉不到三阴平的伤害，仍然觉得全诗流畅上口。

      关键是第二句的‘万仞山’把这句诗做成了“活韵”。一活全活，流畅而完美的音韵，历千年而不衰。

      其实这首诗也是“挤韵”的经典大作，大家不妨再仔细看看，作者是如何把“挤韵”的伤害消于无形的。

连韵

      连韵就是相邻的两句押韵句，用了同音字作韵字。这对诗韵的本身的确是有伤害的。这一点尤其在七绝中表现的尤其突出。所以七绝中想找出如何破解“连韵”的例诗是非常困难。

      我们找了一首用了同音字的七绝，来说明破解之法。

示例

      大漠风尘日色昏，

      红旗半卷出辕门。

      前军夜战洮河北，

      已报生擒吐谷浑。

        ——王昌龄·七绝·从军行

      这首诗中尽管不是“连韵”，但‘昏’、‘浑’仍属于同音字。但作者第一句用“日色昏”做成了“活韵”。从而避免了同音字入韵对诗的伤害。

      我们也可来看一首“连韵”的七律。

示例

      新年草色远萋萋，久客将归失路蹊。

      暮雨不知溳口处，春风只到穆陵西。

      孤城尽日空花落，三户无人自鸟啼。

      君在江南相忆否，门前五柳几枝低。

        ——刘长卿·七律·使次安陆寄友人

      在这首诗的前两句，‘萋’、‘蹊’两个同音字组成了“连韵”。但作者第一句用‘远’字吊口，把“远萋萋”一句做成了“活韵”。从而避免了连韵的伤害。

从前面的分析中，我们不难看出，解决诗韵好坏的根本，是要明白什么是“活韵”、什么是“死韵”。如果你的作品都是“死韵”句，那么必然会一伤就害了。

我看你说的这个撞韵似乎和我看到这个叠韵是同样的意思。

叠韵——凡赋诗重用前韵，即称为叠韵。如：

戏赠乐天复言 元稹

乐事难逢岁易徂，白头光景莫令孤；

弄涛船更曾观否，望市楼还有会无；

眼力少将寻案牍，心情且强掷枭卢；

孙园虎寺随宜看，不必遥遥羡镜湖。

重酬乐天 元稹

红尘扰扰日西徂，我与云心已共孤；

暂出已遭千骑拥，故交求见一人无；

百篇书判从饶白，八米诗章未伏卢；

最笑近来黄叔度，自投名刺占陂湖。

再酬复言 元稹

绕郭笙歌夜景徂，稽山回带月轮孤；

休文欲咏心应破，道子虽来画得无；

顾我小才同培塿，知君险斗敌都卢；

不然岂有姑苏郡，拟着陂塘比镜湖。

近体诗之押韵，尚有几种戒忌，宜需注意：

一：戒出韵——出韵即俗称之落韵，如押“一东”韵之诗，误押上“三江”韵或“八庚”韵中之字，即为出韵。

二：戒凑韵——所押之韵，与全句之意义不相连属，而勉强凑合者。

三：戒重韵——重韵即同一韵脚，而重复押之之谓。此在近体诗悬为厉禁，而古体诗则不避。

四：戒倒韵——连两字而成一词者，为迁就韵脚，有可颠倒而用之者。如：“先后、新鲜、来去、慷慨、凄惨、辉光、牛马、地天、玲珑、参商、罗绮、琴瑟、乾坤”等，然须于义不碍方可。如不可而倒之，即称之为倒韵，切不可用。

五：戒哑韵——哑韵者，为声调不响亮，或意义不明显之谓。如“东”韵之“忡、懵”等字即是。‘葩’即花也，而‘葩’字不响。‘芳’即香也，而‘芳’字不响。以此类推，不一而足。

六：戒僻韵——僻韵又称“险韵”或“难韵”，即生僻之字，如东韵之“蝀翀”等字。

七：戒复韵——凡意义相同之字，如六麻韵中之“花、葩、华”，七阳韵中之“芳、香”，十一尤韵中之“忧、愁”等字，义皆相同，一诗之中双押即为复韵，亦宜善为避之。

八：戒别韵——别韵者，同一字因音韵不同，而意义亦别者，误押之即为别韵。如“重”字于二冬韵作“复叠”解，于二宋韵则作“贵重”解；“降”字于三江韵作“顺服”解，而于三绛韵中则作“下落”解；“鲜”字于一先韵中作“新”字解。

九：戒犯韵——犯韵又称冒韵，即不是（同一句诗中）韵脚处用上同韵之字。

无茗也是浅浅的知道。似乎此说源于诗词八病。

古代关于诗歌声律的术语。为南朝梁沈约所提出，谓作诗应当避免的八项弊病，即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽。   

据《文镜秘府论》所述：

平头指五言诗第一字、第二字不得与第六字、第七字同声（同平、上、去、入）。

上尾指第五字不得与第十字同声（连韵者可不论）。

蜂腰指五言诗第二字不得与第五字同声，言两头粗，中央细，有似蜂腰。

鹤膝指第五字不得与第十五字同声，言两头细，中央粗，有似鹤膝。（近人从蔡宽夫说，以为五字中首皆浊音而中一字清音者为蜂腰，首尾皆清音而中一字浊音者为鹤膝。）

大韵指五言诗如以“新”为韵，上九字中不得更安“人、津、邻、身、陈”等字（即与韵相犯）。

小韵指除韵以外而有迭相犯者（即九字之间互犯）。

旁纽一名大纽，即五字句有“月”字，不得更安“鱼、元、阮、愿”等与“月”字同声组之字。

正纽一名小纽，即以“壬、衽、任、入”为一组，五言一句中已有“壬”字，不得更安“衽、任、入”字，致犯四声相纽之病。

沈约此说，在当时就受到钟嵘等人的批评。宋严羽《沧浪诗话·诗体》也说：“作诗正不必拘此，弊法不足据也。”

谈谈格律诗的押韵

古代的诗，格律都不甚严谨，到了齐梁时候，人们写诗渐渐注重声律，经过了多时的酝酿，到了唐朝遂有了所谓的“律诗”。为别于向来的诗体起见，当时人称这种律诗为“近体诗”或“今体诗”，同时叫向来的诗为“古体诗”。但就今日讲，“古体”固然已很古，而“近体”也有一千多年了。

律诗是一种极有规律的诗体，它在排比方面以及声韵方面都有严格的限制。“律诗”的律字，可以作法律解，也可作音律解，更可作纪律解。根据个人的初浅认识，我对律诗的押韵写点读诗心得，愿和朋友们商榷。

  押　韵

  所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。

  所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。同一韵部内的字为同韵字。

  任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，如《诗经》、《楚辞》、“五四”以后的《自由体诗》；现在流行歌曲的歌词；外国的莎士比亚的《十四行》诗、泰戈尔的《吉檀迦利》、马雅可夫斯基的《列宁》等等。所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。

  我们现在写近体诗比较常用的是南宋王文郁撰的《新刊韵略》，即世人所谓之【108部平水韵】。每一韵部的字，有多有少。多的，当然对作者多了挑选的余地，诗好写；少的，像“上平三江韵部”总共只有15个字，要写一首“七律”，从中挑选5个韵字，那就很难了。但古人喜欢用这种窄韵作诗，以显示自已的才华和功底。

  红楼梦大观园的儿女们，有次在一起聚会，以白海棠为题吟咏，一共写了6首“七律”，其中林黛玉是这样写的：

半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。

偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。

月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。

娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。

  上诗押韵的“门、盆、魂、痕、昏”五个字都在“上平·十三元韵部”，用这五个韵字作诗，事前都指定好了，次序都不能颠倒的。

  押韵是增强诗歌音乐性的重要手段，近体诗为了使声调和谐、容易记忆，规定是很严格的。从《红楼梦》“咏白海棠”诗，也可看出古人对于押韵是十分讲究的。但是需要明白，也不能过分迁就押韵而破坏诗句的自然，偶尔一两句出韵，古人也是允许的，这叫不能“以韵害意”.

　规则

近体诗押韵有较严格的规定，总结如下：首句可押可不押，下句必押平声韵。

    1、偶句押韵

  律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。例如首句押韵的“七绝”：

  别董大 （高适）

千里黄云白日醺，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知已，天下谁人不识君。

                        登乐游原　（李商隐）

向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。

  “登乐游原”首句不入韵，二四句押韵。一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。

2、只押平声韵：

近体诗规定，只能押平声韵，这几乎是一条死规矩。事实上以近体诗的体例,假如押仄声字会感到非常拗口，所以古人都能自觉遵守这一规则，记忆中也很少可供借鉴的反例。倒是在一些朋友中，有欣赏近体诗压仄声韵的，不知道他们的根据是什么？

    3、一韵到底，中间不能换韵。

  古诗（古风）允许中途换韵，但近体诗不允许这样。

  古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵，大概这也是现在搞所谓新韵者的依据。但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大忌。

  比如，有的朋友在一首律诗里面用了“难，闲、丸、寒、颜。”五个字押韵，“难、丸、寒”属于“上平十四寒”，而“闲、颜”属于“上平十五删”。这不叫“新韵”或“今韵”，叫“出韵”。作为古体诗或自由诗写了玩玩可以，硬要归入“近体诗”也就是“格律诗”，是不可以的，只能是误导了学诗的后来人。其实这种出韵一两个字的诗，只要作者坐下来好好推敲，是可以改过来的。可惜我们有许多写诗人，只知道“高产”，不知道“高精”；只知道往来奉迎酬唱，不知道踏踏实实做学问。缺少唐人贾岛那种“推敲“的精神，可能这就是当今我们网络诗坛上的悲哀！

  近体诗如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。有网友最近给我留言说：“宋人就是为了辟新，有的不讲格律，难道宋诗就一钱不值吗？”谁说宋诗不讲格律？翻开唐宋八大家的欧阳修、王安石、苏轼等人的诗看看，能举出几首不讲格律的例吗？宋人的诗喜欢首句押韵借用邻韵，大概这位朋友把这也当为“辟新”了。

  比如：北宋诗人黄庭坚的《雨中登岳阳楼望君山》：

满川风雨独凭栏，綄结湘娥十二鬟。

可惜不当湖水面，银山堆里看青山。

这一首押的“鬟、山”属上平声十五删，但首句借用了十四寒的“栏”。这叫做借邻韵发端，在晚唐开始流行，到了宋代，已经形成了一种风气。

唱和

  从网络上看到唱和的诗特别多，有自由诗唱和近体诗的；有格律诗唱和今体诗的；有唱和诗的内容和思想的；有根本和唱和的原诗一点不搭界的……这反映了网络文化的百花齐放，广大网友喜欢写诗，倒也是一件好事！但这种现象长此下去，对我们中华民族优秀文化的发展堪忧！

  什么是唱和？它和诗的押韵是关联的。没有“平水韵”的压韵的规则，没有“格律诗”的完美，就不会有什么唱和。唱和就是依照别人诗中所使用的韵字来押韵做诗，叫做“和韵”或“步韵”。“和诗”、“和诗”，就是“和韵”！离开了韵，你和什么呢？这个基本问题都没搞清楚，你不是“瞎和”吗？“和诗”主要有三种方式：

1、次韵：又称步韵，即用原诗相同的韵字，且前后次序都必须相同，这是最常见的一种方式。上面《红楼梦》中那首“咏白海棠”就是如此。

2、用韵：即使用原诗中的韵字，但不必依照其次序。

3、依韵：即用与原诗同一韵部的字，但不必用其原韵的字